这两天，来自偶像大师系列的前总制作人坂上阳三，在一场面向学生的讲座中，说了一句让无数人当场沉默的话：“正论，有时候会伤人。”
然后，他举了一个例子成为了网友的热议话题。
他提到一个核心问题：如何理解用户的心理？接着，他直接给了一个非常直白的假设：
如果把《偶像大师》的目标用户设定为“不会受女生欢迎的人”，那为什么他们会消费？
展开剩余76%这句话一出来，评论区直接炸了。
有人说：“讲得也太直接了吧？”
有人说：“这就是大家心里想但不能说的事。”
还有人吐槽：“制作组你们居然自己说出来了？”
甚至有人觉得——这句话太“伤人”。
但坂上阳三接下来讲的内容，其实才是重点。
他没有停在“标签”上，而是往下深挖了一层。
为什么会“觉得自己不受欢迎”？答案是——人类本质上，都在寻找“存在价值”。
当一个人无法从现实中获得这种认可时，就会转向其他地方。
比如工作、兴趣、社交、内容消费等等~
而像《偶像大师》这样的作品，本质上做的事情，就是给你一种“你被需要”的感觉。
在游戏里，偶像会依赖你，会因为你而成长，会对你表达感谢。
你不再是一个普通人，而是“制作人”，这种情绪反馈，正是很多人现实中很难得到的，于是消费就发生了。
如果把这个逻辑再扩大一点，其实不仅是《偶像大师》。
很多二次元内容，本质上都在做同一件事，补完现实中缺失的情感。
为什么有人沉迷“推”角色？
因为有回应，有陪伴，有反馈，有成就感。
甚至可以说，你花的钱，不是买内容，而是在买一种情绪。
这也是为什么“抽卡”“打投”“应援”会让人上头，正是因为它刚好填补了你缺的那一块。
为什么这句话会让人不舒服？
很多人并不是反对这套逻辑，只是不希望被说得这么明白。
就像有网友说的，“大家其实都隐约知道，但没人会讲。”
一旦被点破，就会有一种“被看透”的感觉，但换个角度想，这其实也是一种尊重。
做内容的人，其实都在做一件事，坂上阳三在讲一件很现实的事情，内容创作，本质就是在理解人。
很多创作者会陷入一个误区，“我要做一个很有品味的作品，让大家看到我的审美。”但市场不买账。
因为用户关心是这个东西能不能打动我，这一步，决定了作品能不能活。
那《偶像大师》成功了吗？
它已经从一个游戏，发展成了一个庞大的IP。
演唱会、动画、手游、周边……市场规模一度达到数百亿日元。
而它的核心，从来没有变过，让用户感到“自己是重要的”。
其实，这件事并不只是《偶像大师》。
整个二次元行业，甚至更广泛的娱乐产业，都在做类似的事情。
有人觉得这是“套路”，也有人觉得这是“被消费”。
但换个角度想，如果一个作品，真的能在你低谷的时候，给你一点力量，那它的存在，本身就已经有价值了。
至于你愿不愿意为它花钱个人配资平台，那是另一回事。
发布于：福建省高忆管理提示：文章来自网络，不代表本站观点。
相关文章
热点资讯
